Как стать международно признанной дизайнерской суперзвездой с Каримом Рашидом

Как стать международно признанной дизайнерской суперзвездой с Каримом Рашидом
Как стать международно признанной дизайнерской суперзвездой с Каримом Рашидом

Видео: Как стать международно признанной дизайнерской суперзвездой с Каримом Рашидом

Видео: Как стать международно признанной дизайнерской суперзвездой с Каримом Рашидом
Видео: Деньги, известность, проявленность: как стать очень богатым и признанным | Саша Митрошина 2024, Марш
Anonim

Карим Рашид - один из самых плодовитых дизайнеров своего поколения. Он имеет более 3000 проектов в области производства, получил более 300 наград и работал в более чем 35 странах. Его работы представлены в 20 постоянных коллекциях, и он экспонирует искусство в галереях по всему миру. Он также является многолетним победителем премии Red Dot, наградой Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Журнал Ежегодный обзор дизайна и награда за выдающиеся достижения в области дизайна IDSA. Он имеет почетные докторанты из колледжа искусств и дизайна Онтарио и Кокорского колледжа искусств и дизайна. Карим является частым приглашенным лектором в университетах и конференциях по всему миру, распространяя важность дизайна в повседневной жизни.

Но как же добиться такой впечатляющей международной карьеры? Здесь, в Freshome, это то, что нам просто нужно было узнать, и мы были уверены, что вы, ребята, тоже захотите услышать историю о том, что Карим Рашид поднялся до головокружительных высот дизайнерского зала славы. Мы также попросили его высшие советы и советы, чтобы сделать его на вершине. Вот что он должен был сказать:

Вы всегда хотели стать дизайнером? Можете ли вы описать момент, когда вы впервые узнали, что это путь, который вы хотели принять в жизни?

KR. Я осознал миссию своей жизни в возрасте пяти лет в Лондоне. Я пошла на эскиз с моим отцом в Англии, рисуя церкви. Он научил меня видеть. Он научил меня перспективам в этом возрасте, и он научил меня, что я мог бы проектировать что угодно и касаться всех аспектов нашего физического ландшафта. Я помню, как рисовал фасад собора и решил, что мне не нравится форма окон, поэтому я их переделал. Мне не нравились тяжелые моменты. Я также помню, как выиграл конкурс рисунков для детей на корабле королевы Елизаветы, когда мы покинули Англию, чтобы переехать в Канаду. Все дети рисовали корабли и семьи, но я нарисовал багаж (я был озадачен тем, как нам удалось переместить наш дом только в мешках с ящиками для ящиков, поэтому я разработал свои собственные идеи о том, как путешествовать). Я читал книги от художников по всему миру. Поскольку мои родители были довольно космополитичными, я подвергался воздействию всех прикладных искусств и слишком многих культур.

Вы изучали промышленный дизайн в Карлтонском университете в Оттаве, Канада. Было ли что-нибудь, что вы делали во время учебы, что помогло вам подняться на лестницу в вашей профессиональной карьере? (например, стажировка, создание сетей и т. д.?)

KR. Во-первых, я не верю в сетевое взаимодействие. Талант и тяжелая работа - это путь к успеху. Я изначально хотел изучать архитектуру, но слишком поздно использовал, чтобы они были полны. Они сказали, что могут принять меня в архитектурном потоке промышленного дизайна. Поэтому я пошел в университет, ожидая изучения архитектуры, но, судя по тому, что во второй я прошел курсы промышленного дизайна, я знал, что это то, что я хотел сделать. Я предположил, что вы должны быть архитектором, чтобы проектировать стул или кофе-машину (так как мне нравился дизайн итальянской дизайнерской мебели, и все эти продукты были спроектированы архитекторами. Фактически, в Италии не было школы промышленного дизайна до 1984 года).

Я отправился в аспирантуру в Италию с Этторе Сотсасс, Гаэтано Песе, Андрисом Фон Окком для специальной программы выпускников недалеко от Неаполя в Италии. Я также проводил ночные занятия с Акилем Кастильони в Политехнике, и я интернировал с Родольфо Бонетто в Милане, Италия. Недавно я получил две почетные доктора в области изобразительного искусства и дизайна, и был 10-летним доцентом.

Какая была первая дизайнерская работа после учебы и как вы ее получили?

KR. Для моей первой работы по дизайну в 1980-1982 годах я работал полный рабочий день, разрабатывая бизнес-телефоны и системы коммутации для MITEL, Канада, пока я занимался бакалавриатом. У меня был профессор Скотт Гибсон, который проектировал для компании. Я боготворил его, поэтому я обратился к MITEL и смог получить летнюю работу. Моя первая работа заключалась в разработке двух бизнес-телефонов. Я понятия не имел, что я делаю, поэтому они были в то время производными от всех бизнес-телефонов. Как ни странно, недавно я был в отеле, а на стойке регистрации тот же телефон через 30 лет! Глядя на это сейчас, я бы сделал это по-другому.

В течение семи лет я работал в KAN Industrial Designers в Торонто, разрабатывая рентгеновское оборудование: маммограф; электроинструменты для Black and Decker; поезда сидений; и почтовые ящики для Canada Post. В конце концов я открыл свой офис в Нью-Йорке в 1993 году без каких-либо подключений, никаких денег и никого. Это было действительно сложно. Много раз я думал, что просто уйду и стану академиком.

Каков был ваш первый большой перерыв в плане вашей карьеры?

KR. Когда я начал свой офис, после приближения около 100 компаний от Lazy Boy до Coca Cola и Ethan Allen до Gillette, у меня был только один клиент. Никто из них не интересовался мной. Я действительно разочаровался. Я был довольно отчаянным и едва выжившим. С той одной компанией - Nambe в Санта-Фе - я разработал коллекцию настольных объектов, которые стали очень успешными. Они продавали около 3 000 000 долларов в год и входили в постоянные музейные коллекции. Я все еще разрабатываю для Nambe. Эти отношения дали мне уверенность в том, что я действительно смогу внести какие-то значимые и успешные объекты в мир.

У вас теперь более 3000 проектов в производстве. Какая ваша любимая вещь для дизайна и почему?

KR. Я помню удовлетворение, которое я испытывал от проектирования Гарбо и О-стула для Umbra еще в 1995 году. Мне нравится, когда мои идеи воплощаются в виде продуктов, которые доступны, имеют высокий дизайн и пригодны для повседневной эксплуатации, Завершение работы ресторана Morimoto в Филадельфии в 2001 году стало для меня поворотным моментом, потому что это было настолько успешным, и это действительно дало мне возможность спроектировать около 100 интерьеров с тех пор. Наконец, я очень горжусь книгой «Дизайн твоей собственной личности», которая была опубликована в 2006 году. Сейчас она опубликована на шести языках. Это не «дизайнерская» книга, а книга о моей философии для того, чтобы жить полноценной жизнью и как каждый может контролировать и формировать свою жизнь и свое будущее.

Как вы выбираете, с какими компаниями работать, когда речь заходит о разработке новых продуктов?

KR. Работа с клиентами - это сотрудничество. Я всегда считал, что дизайн - это не искусство; с искусством вы можете быть очень эгоистичным, с дизайном вы должны сотрудничать. Обычно я могу сразу сказать, будут ли отношения с клиентом работать или нет. Если я не думаю, что мое видение будет хорошо работать с их потребностями, тогда я не буду принимать проект. Для меня важно, чтобы результат моей работы и мое сотрудничество с клиентом проявлялись во что-то, что будет связываться с пользователем, и поддерживать отношения с потребителем. Укрепление мира и создание хорошо продуманных, провокационных, стимулирующих, но успокаивающих продуктов и сред - это стимул для всего, что я приступаю.

Подходите ли вы к компаниям, с которыми хотите работать или они вас ищут?

KR. По большей части компании приходят ко мне, потому что они хотят моего видения. Это лучшая ситуация, потому что тогда вы знаете, что они понимают вашу работу и верят в вас. Они знают ваши верительные грамоты и доверяют вам больше. Когда я подхожу к компаниям, это похоже на то, что я должен убедить их в моей работе и идеях. Но есть несколько замечательных клиентов, которых я преследовал. У меня есть так много всего, что я хочу сделать, чтобы я мог ждать всю жизнь, чтобы кто-то подошел ко мне, чтобы мотивировать меня на поиски компании.

Как вы находите время для разработки так много новых продуктов?

KR. Я постоянно нарисовываю и разрабатываю идеи и поддерживаю такой блестящий коллектив, который помогает мне проявлять идеи. Мир производства не справляется с моей скоростью. Я представляю больше идей, чем мои клиенты могут производить или хотят производить. В этом году я разработал около 330 проектов. Из этих проектов, возможно, 100 выйдут на рынок. Мои клиенты не могут работать достаточно быстро, создавать достаточное количество концепций или быстро развиваться. Сначала я промышленный дизайнер, но я создал многопрофильный офис в Уорхолиан / Имес, где я проектирую все, начиная от интерьеров и заканчивая высокотехнологичной продукцией, мебелью, освещением, ювелирными изделиями, домашними изделиями, столешницей, искусством, продуктами, упаковкой, косметикой, брендингом, и мода. Я сторонник плюрализма и не могу развиваться по специальности.

Каковы ваши основные источники вдохновения?

KR. Я вдохновлен сотнями стран, в которых я был, культурой, народом и жизнью. Я очень страстный, целенаправленный и постоянно вдохновляющий мир, технология и желаемый человеческий дух. Меня также вдохновляет тема проекта. Я всегда говорю, что форма следует за субъектом. Меня всегда вдохновляли все наставники, профессора и люди, которых я восхищал от философов до художников, от музыкантов до архитекторов. Если я буду успешным, это не из-за того, что я разрабатываю, но более того, что я говорю. Я думаю, что вдохновил новое поколение дизайна на мои лекции, интервью и общение. Последнее самое прекрасное вдохновение для меня - это увидеть новые биопластичные разлагаемые полимеры в Бразилии, которые, наконец, используются для повсеместной упаковки во всем мире.

Вы теперь получили более 300 наград за свою работу. Это достижение. Что вы думаете о своей работе, которая позволяет вам получить такое признание?

KR. Я считаю, что дизайн чрезвычайно связан с нашей повседневной жизнью и может позитивно изменить поведение человека, и, конечно же, это резонирует с моими продуктами. Объекты и мебель должны иметь дело с нашей эмоциональной почвой, таким образом увеличивая популярное воображение и опыт. Хороший дизайн может изменить и изменить поведение человека и создать новые социальные условия. Дизайн эволюционировал на основе множества сложных критериев - человеческого опыта; социальные, глобальные, экономические и политические вопросы; физическое и умственное взаимодействие; форма; видение; и строгое понимание современной культуры.

Теперь у вас есть мгновенно узнаваемый стиль. Вы пытаетесь сохранить этот стиль во всей работе, которую вы делаете? Если да, то почему?

KR. Я никогда не думаю, что у меня особый стиль. Мне не нравится эта концепция. Я думаю, что художники, которые повторяются, либо из идей, либо ленивы. Конечно, моя работа является частью моего личного видения, но поиск и эксперименты всегда присутствуют в каждом проекте. Почему у каждого из нас есть собственный отпечаток? Мы могли бы жить в гораздо более поэтическом, человеческом, прекрасном мире, и однажды каждый из нас сможет оставить нашу марку, наш «творческий» отпечаток пальца, на постоянно меняющемся мире. Это только начало либерализации всех нас, чтобы выразить наш индивидуализм.

Есть ли что-то, что вы еще не разработали, над которым хотите работать?

KR. Я бы выбрал дизайн электромобиля (потому что он не должен быть ничем иным, как обычным газовым автомобилем) или цифровой камерой (так как все они пытались быть аналоговыми камерами) или кухонными приборами или даже феном. У меня есть большой список того, что нужно переделать, как интерьер самолета, и я мог бы продолжать и продолжать.Мир, как правило, плохо разработан и нуждается в улучшении на каждом уровне - от производительности до комфорта и красоты до доступности.

Не могли бы вы рассказать читателям Freshome о своих лучших советах для того, чтобы стать всемирно признанной суперзвездой дизайна?

KR. Будьте умны, будьте терпеливы, научитесь учиться, научитесь быть действительно практичными, но наполните поэтику, эстетику и новые парадигмы нашего изменяющегося человеческого пейзажа. Консервативное мышление не поможет вашему росту, а вместо этого вызовет своего рода «метаонизм». Вы должны отделиться от других. Вы должны найти новые языки, новую семантику, новую эстетику, экспериментировать с новым материалом и поведенческие подходы. Также всегда помните очевидные проблемы ЧЕЛОВЕКА, такие как эмоции, простота использования, технологические достижения, методы продукта, юмор, смысл и позитивный энергичный и гордый дух в каждом объекте или пространстве. Этого не хватает! Многие продукты имеют очень короткий срок хранения, и они должны учитывать дух времени в своей сути продукта, а не беспокоиться о том, как выглядеть, вести себя или выполнять, как и все остальные.

Freshome хотел бы поблагодарить Карима Рашида за то, что он потратил время на участие в этом интервью и за советы и советы, которые он поделился с нами. Мы надеемся, что вам понравилось читать это интервью, и мы с нетерпением ждем ваших комментариев ниже!

Рекомендуемые: