Природные материалы и история мастерства создали основу для Филиппин, чтобы создать яркое дизайнерское сообщество. Фактически, за последние четыре-пять лет страна проводит повестку дня, чтобы позиционировать Филиппины как центр дизайна Азии.
Креативность, безусловно, проявилась, когда мы посетили выставку Design Philippines в ICFF 2015. От освещения и настенного декора до столов, стульев и мебели для спальни шесть филиппинских дизайнеров, которые участвовали, продемонстрировали ряд интересных и инновационных произведений. В стенд включены работы Bon Ace, Ито Киш, Kenneth Cobanpue, Главная страница Tadeco, Жизнь Triboa Bay, а также Вито Сельма.
Мы спросили, что делает Филиппины, что делает Филиппины, и эти филиппинские дизайнеры, в частности, настолько особенны.
Зачем выделять Филиппины?
Филиппины - это пункт назначения для продуктов, которые говорят о более высоком уровне мастерства. The Design Philippines - это дизайнерское движение, которое воспитывает и празднует творчество и оригинальность всемирно конкурентоспособного и страстного сообщества филиппинских дизайнеров и мастеров.
Является ли США большим рынком для филиппинских дизайнеров? Какие страны являются крупнейшими рынками?
США - большой рынок для всех и выход на этот рынок, безусловно, является целью для дизайнеров по всему миру. Филиппины не исключение! Мы считаем, что США также оценят замечательное мастерство и качество, происходящие с Филиппин. Я думаю, что страна становится синонимом невероятного творчества и инновационных проектов.
Почему вы выбрали этих шести дизайнеров?
Их отдельные рассказы вытекают из опыта и решений с явно филиппинским контекстом. Их карьера в области дизайна мебели на Филиппинах была ориентирована на острое чувство социального и физического архипелага, который является их страной. Через мебель, лампы, подарки и предметы домашнего обихода шесть избранных экспонентов представляют разные приходы в мировом сообществе филиппинских дизайнерских домов; каждое пришествие - особая филиппинская история. Вместе шесть экспонентов воплощают сложную реальность Филиппин и безупречные дизайнерские решения для новых проблем в обществах, переходящих из прошлого в будущее неравномерными, но яркими темпами.
Мы спросили каждого из дизайнеров о том, как вдохновляют некоторые из их самых интересных коллекций.
BON-ACE
Мы ищем вдохновение от природы. От волн моря до текстур гор бесконечные возможности. Природа, являющаяся конечным дизайнером, имеет так много концепций, которые можно извлечь, - говорит Бонгханой. «Будь то цвета, формы и материальные среды, у нее есть все. И, используя лучший инструмент в мире, «человеческие руки,» сочетание природных и промышленных материалов, частей сделали это, несомненно, произведение искусства, поистине один из рода объекта.
Кафедра яиц это игривая штука - «раковина» стула изготовлена из раковин. На самом деле, морские ракушки появляются во многих продуктах компании.
Мы используем морские ракушки, потому что мы действительно любим разные оттенки, которые он дает, в каждом уголке, который он просматривает, он дает другой блеск. Это красота ракушек, добавляет Бонгханой.
Раковины также являются центральными в дизайне этого набора журнальных столов. Кривизна кусков оболочки напоминает мозг океанской воды в ветреный день, а страты в оболочке вызывают движение. Bon Ace производит акцентную мебель, акцент ванны, вазы. чаши, планировщики, зеркала, лампы и подносы. У компании также есть коллекция модной одежды.
Kenneth Cobanpue
Я нахожу вдохновение абсолютно повсюду, от самых мирских вещей вокруг меня каждый день до самых экзотических мест, которым я пользуюсь. Я не смотрю на трендовые книги для вдохновения. Вместо этого я предпочитаю поглощать широкий спектр материалов от архитектуры, моды и искусства. Тогда я просто доверяю своим инстинктам и позволяю идеям вести меня », - говорит Кобанпу. «Я нахожу, что в постоянном поиске вдохновения повсюду, все время, ум как-то становится более открытым, чтобы найти его, и идеи быстрее движутся в результате. Тем не менее, один общий фактор во всех моих произведениях - это процесс производства, который в основном производится вручную. Вдохновение, которое я нахожу в силе человеческого духа, - это одна общность, которая никогда не изменится.
Cobanpue был вдохновлен цветком цветка для кресла Блум. Сотни тонких линий шитья излучают от центра стула.Линии и мягкие складки напоминают лепестки тропического цветка, буквально манящие вас поселиться на этом месте. Стул изготовлен из микрофибры, сшитого поверх усиленного стекловолокном верха. Основание - сталь.
В то время как эта часть может иметь гораздо более сильную вибрацию, чем Стул цветка, Dragnet не менее драматичен. Он был вдохновлен рыболовными сетями и изготовлен из акриловой ткани, которая скручена и обернута вокруг рамы из нержавеющей стали. Подходящее для внутреннего или наружного использования, стул является частью коллекции, которая включает в себя случайные столы и пуфик.
Студия La Luna и Османская империя является классическим шедевром ткачества Кобанпу. Сплетенный из ротанговых полос, стул формируется поверх оболочки из ротанговой сердцевины и джута, который заполнен пеной. Дизайн особенно сложный, потому что два разных стиля плетения легко соединяются вокруг обода кресла. Этот кусок демонстрирует его мастерство с ротангом, который является хорошо известным материалом.
Мы спросили Cobanpue, как он продолжает придумывать проекты, которые растягивают воображение, когда дело доходит до ротанга.
Я считаю, что дизайн - это живой процесс, навсегда преображающийся в ответ на меняющийся мир. Из-за этого я много работаю, чтобы не попасть в личную эстетику, потому что она имеет тенденцию к повторению. Я проектирую инстинктивно, по моему вкусу, который развивается вместе с тем, что меня вдохновляет. Святой Грааль в дизайне мебели - это натуральный материал, который может выдерживать суровые на открытом воздухе, длиться долгое время и выдерживать интенсивное использование. Сила, долговечность и стоимость играют важную роль при выборе материалов. Кроме того, моя мать была пионером в индустрии дизайна мебели, и она придумала технику работы с ротангом, которая до сих пор широко используется в промышленности сегодня, поэтому я всегда знал о невероятных ресурсах вокруг нас.
В куске, который является чистой забавой, а не просто функцией, Cobanpue придавал природе причудливый поворот в этой слегка негабаритной части. Листья, поднимающиеся по сторонам Заза Председатель обернуты в микрофибра и не просто служат поддержкой - они дают кусок его игривое качество. Этот шлейф стула был бы увлекательным дополнением к любой комнате дома, независимо от стиля.
Ито Киш
MoreINSPIRATION
Моя глубокая признательность за филиппинскую культуру, творчество и мастерство всегда были источником вдохновения. Киш объясняет, что более 7 000 островов могут дать вам огромное вдохновение, которое является оригинальным и уникальным.
Разнообразие филиппинской эстетики продолжает процветать и становится отчетливым, оглядываясь на свое наследие с разных точек зрения. Я смотрю на то, что сделали коренные народы Филиппин за последние несколько сотен лет, и сделало его актуальным для новой аудитории. Мой дизайн всегда будет о том, кто я и откуда я. Я также вдохновлен жизненным опытом и тем, как он сформировался и повлиял на меня.
Василиса Киша коллекция фокусируется на ротангском ткачестве, называемом Solihiya, что является образцом жизни на Филиппинах.
Вы идете на местный рынок, и вы можете увидеть корзины и другие предметы первой необходимости, которые применяют плетение натуральных материалов. Это не простое приложение, и я помню свою бабулину Басилису в возрасте 70 лет. Она вытащила обеденный стул в гараж и снова сплела сиденье. Это метод, который нужно передать новому поколению как часть того, кто и как мы живем. Solihiya - это сложное ткачество, которое функционально и декоративно. Функционально, потому что он укрепляет и поддерживает объект, на котором он используется; декоративный из-за красоты, присущей самому плетению, и изысканной игре света и тени, которые она производит. Добавление к влиянию кусков заключается в том, что использовались различные шаблоны солихии, которые были отобраны из разных частей Филиппинского архипелага, объясняет Киш
Баластерная коллекция был первым для Киша, и он называет его решающим моментом в своей карьере в качестве дизайнера мебели.
Я хотел придумать мебель, которая представляет меня как филиппинца. Это была культура и семья. Эта коллекция вдохновлена почти вездесущим балясинами в винтажном филиппинском дизайне. Как дети, мы все видели, как они использовались в сидениях и другой мебели. Они были там, в венчалах, которые пропускали воздух через дома наших родителей и бабушек и дедушек, а также как декоративные детали на лестницах. Эта коллекция является поклонником этого почти-знакового элемента филиппинской жизни. Это также дань уважения моей матери, после которой назван зал / стул Gregoria. Это балясины, переработанные и вновь введенные в наши дома.
Главная страница Tadeco
TADECO Home начал свою работу в рамках программы развития сообщества Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), крупнейшего экспортера бананов в Азии. В настоящее время он стал мировым производителем кустарных промыслов на Филиппинах.
Декоративные настенные плитки, показанные выше, являются потрясающими акцентами либо как отдельные части, либо в различных сочетаниях. Их впечатляющее переплетение и дизайн заставляют казаться, что вы можете чувствовать текстуру, даже не касаясь их.
Жизнь Triboa Bay
Известный своим точным слиянием классических форм, урезанный современной чувствительностью, Triboa Bay Living продемонстрировал множество предметов освещения и мебели в ICFF. показал различные предметы освещения и мебели в ICFF. Этот деревенский, но интересный Сочетание таблицы Getty теплый лес с основанием имеет более современную атмосферу.
Дизайнер Рэнди Вирай говорит, что его вдохновение исходит из истории.
«Когда я вижу интересные объекты, используемые в прошлом (будь то практические или искусство), мне становится любопытно и полностью очарован. С полным уважением к художнику / ремесленнику, совершенно новая концепция возникает с использованием моих личных чувств. Вот как я делаю свои проекты разными ».
Регулируемые для света и настроения, деревянные планки Vera Lamp можно толкнуть и распространить, но вы хотите. Теплый свет, излучаемый из-за дерева, акцентирован на основе черного металла и полюса.
Вито Сельма
Естественные, но новые, проекты Vito Selma играют на линиях и кривых, будь то в ротанге, дереве или другом натуральном материале.
Как человек и как дизайнер, я являюсь кульминацией всего, что я видел, и всех, кого я встречаю. Вот почему путешествие очень важно для меня. Чем больше я нахожусь и вижу, тем лучше становится человек и дизайнер. Моя работа очень вдохновлена природой. Я беру большую часть своего вдохновения от того, что меня окружает. Для материалов мне нравится использовать естественную отделку и держать их почти в более естественном состоянии. Если я добавляю цвет или другую текстуру, это должно дополнять естественный элемент. Я также хочу, чтобы моя работа была отражением того, что снаружи, и принести это в дом.
Стол Zagi играет на вершинах и минимумах горного хребта, но с драмой из дерева. Различные цвета дерева добавляют к глубине ландшафта и представляют собой произведение искусства как стол. Стороны, сплошные плоскости полосатой древесины, поднимаются к зубчатым пикам, которые поддерживают стекло. Поистине поразительная работа мебели.
Консоль Hanako была одной из наиболее ярких фигур в стенде ICFF. Как цветок, инкрустированный камнем, теплый лес дизайна контрастирует с остальной частью куска. Сельма говорит, что эта часть вызывает опасения, что если опыт не будет захвачен, он потерян и этот комфорт будет найден в сохранении воспоминаний, поскольку они предоставят нам расширения нашего прошлого, настоящего и будущего.
Напоминает волну, элегантность Таблица Baud это еще одна ода для ротанга. Волнистая основа демонстрирует мастерскую работу с использованием этого вездесущего материала, что приводит к энергичной, но успокаивающей части.
Baud Bench расширяет волновую концепцию до сидения, которая выглядит так, как будто она буквально может убрать вас. Кривизна пьесы похожа на песню сирены, призывающую вас занять место и припасть к нему, катаясь на волнах комфорта.
Как всегда, дизайнеры со всего мира участвовали в ICFF2015. Но на этом специализированном стенде в Филиппинах мы нашли мир отличных дизайнов.
